序
■龚云表
记不清有多少年，更记不清有多少次了，李坚总是风尘仆仆、不辞辛劳地奔波在路上。
在路上。李坚手里拿着采访的记事本，肩上背着画箱。他西出阳关，在大漠孤烟的古城石窟探觅；他踏遍青山，在层峦叠翠的林间溪边漫步；他独辟蹊径，在小桥流水的江南小镇徜徉。偶而，他还会跨洋过海，在异国他乡的街头巷尾，留下他的身影……采访，是他的老本行，多年的历练让手中的笔轻车熟路、驾驭自如，每有令人耳目一新的激扬文字；而画画，则是他的一生钟爱，累数十年之功力，厚积薄发，更每每给人一番惊喜。
在路上。这是一条漫长的艺术之路。至今犹记，李坚那用行云流水般的线条捕捉瞬间即逝形象的速写，这或许是他给予我们的最早的惊喜。其后，李坚又以其挥洒自如、率性而为的写意水墨，又一次让我们惊叹不巳。如今，李坚更拓展他新的艺术领域，对着油画布操笔相向，酣畅淋漓、游刃有余地铺陈出一幅幅意蕴深邃的油画作品。在这次展出的以西域古城为主题的系列油画中，那饱含历史沧桑的画面透出的亘古不化的人文气息和审美情致，让我们在惊叹之余，更平添一份感动。
几年前，李坚曾以“重返家园”为题展示过他的一批乡土油画，现在他又以“逝去的家园”为题举办油画展，可见“家园”这个字眼在画家心目中的份量。通向家园的路，是画家挥之不去的一个情结，也是他多年创作的心理历程。
严格说来，相对于专业画家，李坚或许只能算是一位“素人画家”，业余画家。但是即如票友的一旦粉墨登场，常会不遗余力地使出浑身解数而赢得人们的一片喝彩，李坚对于艺术刻骨铭心的热爱和他与生俱来的艺术天赋，以及殚精竭虑的艺术追求，使他的作品一经面世亮相，必定艺惊四座，令人有“素人不让专业”之慨。看似“玩票”，实则比专业还要“专业”。艺术之于李坚，已不仅只是爱好，简直就是生命。从这个意义上说，李坚算得上是一位真正的艺术家。
我与李坚是多年的朋友——岂止是朋友，我俩因体貌相像、趣味相投而常被人相互混淆或被当作兄弟。我马齿徒增，稍长李坚几岁，对于能有李坚这样一位对艺术执着追求，矢志不渝的多才多艺的兄弟，不仅欣然以对，而且深以为幸。此次李坚假上海三尚艺术空间，再次围绕“家园”这个母题展示油画作品，我非常乐意也理所当然要对他表示祝贺。在我看来，这是李坚遥远漫长而又丰富多彩的艺术之路的一个驿站，稍作停留之后，他又将要上路。而下一个目的地又会是在哪里？对此或许一时还无从知晓，但有一点却是确定无疑的，那就是只要他在路上，他就会不断带给我们新的惊喜。
且为序。
2007年初秋于上海
李坚这个人
李坚，自幼习字，以画会友，渐入境界。
此人热爱生活，涉猎广泛，常年速写，油画和速写作品时有发表。
李坚的水墨画自研习陈子庄始，继而转攻黄宾虹，兼取吴昌硕、齐白石，渐悟笔墨。油画受已故天津美术学院油画系主任李锟祥发蒙，热爱俄罗斯巡回画派，得道于法、俄印象派，注重绘画的书写性与抒情性，努力寻求与表现中国书法、中国绘画与西洋绘画的共通之处。
1996年8月在上海美术馆举办个人作品展。
1998年11月在春风艺术沙龙举办书画作品展，展示国画、油画、钢笔画50件。
同年16件绘瓷作品被收入《上海百家艺术绘瓷集》。
1999年9月17日至21日在上海美术馆举办的四人油画展中展出新作15件，同时在ART2000网站举办个人网络画展，展示油画、国画、速写和瓷画60余件。
2000年9月国画《菜蔬》参加第二届韩中文化人书艺展。
2000年10月参加2000新加坡艺术展。
2000年10月20日应邀参加在上海大学美术学院画廊举办的上海大学美术学院首届现代水墨研究生班《人体水墨》画展
2000年11月24日到2001年1月30日在上海凡达利画廊举办个人油画展，展出乡土油画28件。
2002年9月油画作品《新安江》在“上海画家的情谊”新疆画展出。
2004年6月担任上海市浦东新区城市雕塑方案国际征集活动评审委员会委员。
2005年3月与6月先后参加半岛铜版画沙龙展。
2005年8月参加在刘海粟美术馆举行的水墨缘画展。
2005年12月2日到11日在尔冬强艺术中心举办“浪漫的诗情——李坚个人油画展”。
2005年12月30日到2006年1月2日参加在上海中国画院举办的“跳跃的旋律”七人钢笔画联展。
面对废墟
■李坚
（一）
说不清我为什么这样喜欢废墟。
我常常会面对一片断壁残垣发呆。
所有断缺的地方，都是我想象的空间。
那扇门，通向一个院子。
人丁兴旺的时候，这里一定很热闹。
而现在，只有一缕阳光静静地斜照着。
也许千百年来只有阳光来过此地。
（二）
同样，那道墙，用土坯构筑而成的墙，
那是一道院墙，
院子里面就是一座圆形的大厅，
相传唐僧在那里讲过经。
当初这里集居着许多民族，
不同的语言，不同的服饰，不同的信仰，
大家在这里和平相处。
（三）
我常常惊叹墙的不倒。
那有一种不屈服的精神。
象人一样。
一个人有了这种精神，
就值得敬重。
（四）
而且，即使墙倒了，
也是倒得那样美。
坍塌，好象也应着某种力学原理。
正因如此，
废墟的美是由建造者与岁月共同完成的。
（五）
在高昌古城，
当前后左右都被废墟包围之时，
我受到了震憾。
我看到的是一块块的灰黄
在阳光下熠熠生辉。
我看到了背光面的紫灰，
有的时候是蓝灰。
就在那个瞬间，
我下了决心，
一定要把它们表现出来。
现在我偿还了这份感情债。
（六）
走遍南疆六千里云与月，
看到的民居都是用黄土构建而成的。
库车，喀什，楼兰，高昌。
在喀什，高台民居，
外面是黄土，里面却是金壁辉煌。
泥土与水、空气、阳光都是我最爱表现的元素。
我喜欢阳光照耀的感觉，
喜欢画面中有空气的流动感，
喜欢泥土在光照下面时阴时阳的变化。
（七）
精巧、精细与粗励、粗放比较起来，
我更喜欢后者。
我从不过问明清瓷器，
但对土里土气的陶器爱不释手。
仰韶与马家窑，一直是我仰望的星空。
新石器时代的陶器，
它的器形与彩绘让人心醉。
它们是朴素的，
是真正爱美的人画出来烧出来的。
（八）
既然讲以人为本，
就不能不珍视与人有关的一切。
废墟是人居住过的地方，
是人的情感的一部份，
是难以割的一部份。
这就是我们在废墟面前留连再三的原因。
（九）
近来常常做梦。
有趣的是每次做梦的环境都是在老房子。
当我去寻找老房子的时候，
我看到的是轻轨旁边的一块绿地。
童年时喜欢在弄堂口的电线杆旁听大人讲鬼故事。
现在整条弄堂都被埋在绿地下面，
而这根电杆的位置，据说，
就埋在某根轻轨的桥墩下面。
（十）
在意大利，翁贝蒂得，一个地图上寻不到的小镇，
在市政府的会客厅我看到
一幅油画，四百年前的。
令我惊讶的是，这幅油画中表现的翁贝蒂得
与今天我们看到的小镇一模一样。
从画面中看到唯一不同的是，
当年在教堂与城堡之间，
赶的是一群羊。
有时，一日千里是美，
有时，千年不变也是美。
（十一）
中国号称有六千年历史，
现在据说还在往前推。
六千年又怎样了呢？！
我们的古建筑留住了多少？
人居遗址留住了多少？
梁思成林徽因在山西找到了两座晚唐的庙宇，
距今不到千年。
我们还有什么值得自豪的呢？
（十二）
高昌古城始建于2100年前。
可能是目前中国境内比较古老的一处人居遗址。
正因为如此，它理应受到人们的恩宠。
（十三）
人们无情地使用着环境，
然后，无情地将它抛弃。
罗布泊于1972年断水。
这是尼克松访华，见了周恩来说的第一句话。
在罗布泊旁边，
我看到一个完整的村落被废弃。
我分明能辨认出村边的小路，
院墙内的树丛和人们的居住地。
这里会是一个湖畔小渔村？
多么美啊！
现在那里一切都已死去。
（十四）
高昌古城一定也经历了这一过程。
那里除了阳光再无它物造访。
就连天上的云彩都躲开了，
更不要说下雨。
雨水还没降到地面，
就已被热浪蒸腾挥发。
在高昌，我没有看见一条狗，一只猫。
就连蚂蚁也没有见到——
真是一个没有生命的城市。
（十五）
除了环境，
经济改道也是抛弃高昌的一个重要原因。
这里曾经是丝绸之路的必经之地。
人们用骆驼有限地运载丝绸与瓷器。
地中海地区的奴隶主贵族最喜欢中国丝绸，
原因是中国的蚕吐的丝最长。
随着海上丝绸之路的开通，
商人们涌向海洋，
整船整船地运输丝绸与瓷器，
高昌和其它许多城市就这样被人们慢慢遗忘。
（十六）
从西北归来，
想得最多的是水。
沿海的人们
不珍惜自己得天独厚的水环境，
河道成了名符其实的垃圾河。
就连太湖都成了污染源。
山清水秀已成为过去时。
父母官们醉心于政绩工程，
谁会想到去疏通河道？
（十七）
我是无神论者。
我崇拜的宗教是科学与艺术。
科学是人的智慧，
艺术是人的情感。
它们是人类的两大属性，
理所当然地享有与人同样崇高的地位。
科学以发现造福于人类，
艺术以创造愉悦于人类。
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