一
“意大利艺术·意大利生活”系列综合展
1
展览名称: 意大利20世纪艺术展
主办单位: 中国美术馆、MART美术馆(意大利特兰托与罗韦雷托当代艺术博物馆)
场地: 5、7号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
“20世纪意大利艺术展”是以意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆(简称玛特艺术博物馆)藏品为主的119件作品构成。玛特艺术博物馆的馆长嘉布丽埃拉·贝利女士精心策划、精心挑选从玛特艺术博物馆的藏品中，挑选出在意大利现当代美术史上最具代表性的作品，而且是按照意大利现当代美术史的流派起承顺序依次选择的具有代表性艺术家的作品，并分别加以介绍，分阶段清晰的展示了1900年至今的意大利绘画发展的脉络。展览分为：二十世纪的曙光——从分色主义肖像……到未来主义肖像；未来主义探索——速度+力线+自由组词、航空绘画、未来主义尾声；未来主义之后——古典诗学和“二十世纪运动”的重返秩序、巴黎的意大利艺术家；对“二十世纪运动”重返秩序的对抗——几何抽象、“类型”诗学：风景和静物；二战后的辩论——争辩：具象对抽象、抒情抽象、非形式与观念绘画；当代意大利——国际因素：新现实主义与波普艺术；当代意大利——贫穷艺术、超前卫艺术。对二十世纪意大利现当代艺术流派的代表人物的作品均有所选取。
通过此次展览将使中国观众较系统、较完整的了解意大利现当代美术的发展概况。为此展意方和中方的专家们都写有较为深入的理论介绍文章，此展对于中国观众今后了解、掌握、研究意大利的艺术发展史会起到重要意义。
2
展览名称: 意大利设计50年展
主办单位: 中国美术馆、意大利Arnoldo Mondadori Editore股份有限公司
场地: 6、8号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
此次参展作品是从意大利著名《室内设计》杂志精选出来的，是通过意大利设计师及意大利能工巧匠们引领时尚潮流的如：沙发、坐椅、床、灯具及各类生活实用品和装饰品200件作品向观众展示 “我们的家和我们的梦”，“回溯意大利设计从战后至今”、“从1954年至2006年中国意大利年”的发展史。
近半个世纪的意大利家居设计体现了“实用和美观”、“实物的美和生活的质量”，这两个元素一直是意大利文化的特征之一。与此同时，当代设计的200件作品，也能够反映出意大利古老历史的博大精深。
特别是在二战之后意大利的家具文化得到了显著的发展，树立了一种标榜全世界的风格和品味。设计师的作品中其大部分是活动在伦巴大区的设计师的作品，它们成了高雅、新潮，独特的同义词。设计家们的新思想、新创造使得家居、办公室、日常生活的地方焕然一新，同时也把最普通的东西变成了真正的艺术品。
如今，意大利的设计作品在东亚得到了很大的欢迎，特别是在中国也有很大的吸引力，因为两国都有四千多年的古老文明。此次展出的意大利的作品必然会受到广大观众的喜爱，对中国的设计师也会有所启发。
3
展览名称: 意大利艺术金饰展
主办单位: 中国美术馆、意大利阿雷佐文化推广中心
场地: 4号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
作为中国意大利年的一部分，由阿雷佐文化推广中心组织的意大利艺术金饰展，将有助于进一步加深对意大利艺术金饰创造力的了解。意大利的金饰艺术有着不可比拟的魅力和审美意义，拥有着一个足以自豪的千年传统。意大利托斯卡纳金银首饰有着两千多年的历史，是出自一代又一代艺术大师之手。在伊特鲁里亚时代能工巧匠们已经懂得创造如此美丽、品质如此高贵的首饰。
阿雷佐金饰艺术在意大利享有盛誉，早在1987年就在意大利中世纪博物馆首次推出《艺术家金饰展》，之后在近20年间意大利国内及日本、美国、德国、巴西等国家又举办多次《艺术家金饰展》，在国际上产生了极好的影响。此次展览首先介绍的是以特鲁里亚时代创造的一些叹为观止的经典艺术金饰 。当代首饰部分，表明了今天的创造力是以往的才华的结晶。设计者中不仅有时装界最重要的设计师，也有著名的画家、雕塑家和建筑师，他们就像文艺复兴时期的大师那样，也在这个领域试刀。他们创作了独一无二的首饰，不可复制，也不可营销，只此一件的艺术欣赏品。每件作品都是艺术家和金银匠、创意、技术和娴熟的手艺的完美的结合。这些金饰品是世界最著名的艺术家和按照他们设计由能工巧匠们制作而成的精美艺术金饰品。
金饰一直是一种表现自身文化的方法，艺术家创造的首饰是历史和文明的产物，另一方面也是高雅、美观、对风格及技术创新的不断求索。此次意大利使馆将《意大利艺术金饰展》作为“中国意大利”年的一个特别项目推荐给中国观众，使中国观众有幸感受到意大利“艺术家金饰”的设计杰作。
4
展览名称: 柯科钦斯基艺术展
主办单位: 中国美术馆、意大利Tekne国际文化协会
场地: 9号展厅
展览时间: 2006.09.10——2006.10.09
展览介绍:
此展是一个带有装置性的油画家的个展，来展作品18件。柯科钦斯基是一个有着独特人生轨迹的人，他一生都在痛苦、迷失、永远的惊讶中寻求平衡。他称自己是“逃难的战士和难言的悲痛的孩子，也是深刻的理想和巨大的希望的结晶。”，他经历的太多，这些经历决定了他非同一般的心志，使他的作品中有一种悲观性的乐观，传达出的是痛苦的美感，也决定了他创造出发自肺腑震撼人心的传达着愤怒和恐惧的呐喊式的艺术作品。他的作品我们这些没有过同样经历的人会很难深刻理解的，但观看他作品的人都会为其强大的张力震撼。此画家是由意大利米兰的著名艺术评论家阿尔格兰蒂推荐，阿尔格兰蒂即是2005年在中华世纪坛的《意大利文艺复兴艺术展》策展人之一。是在意大利艺术界很具影响的重要人物。阿尔格兰蒂在将柯科钦斯基的一幅表现肥胖男人体的作品与卢琴?费洛伊德同样作品做比较时说，柯科钦斯基“在艺术中寻求真实，一种直截了当的真实。它能让震动灵魂的百种激情、千种感受获得富有质感的呈现……，用一种呐喊和绝望，却又清晰和动人的语言来表达这些焦虑。”
5
展览名称: Valentino华伦天奴服装艺术展
主办单位: 中国美术馆、意大利Valentino集团公司
场地: 美术馆西面销售区
展览时间: 2006.09.09——2006.09.20
展览介绍:
此次展览展出VALENTINO过去40年辉煌历史中经典的23件红色礼服，让我们感受到这一意大利著名品牌的精髓所在。红色在VALENTINO的时装世界有着中心地位，它代表了创作自由、感性及女性美的完美结合。VALENTINO的红色是罂粟花的红色(时装上常常出现罂粟花图案)，是代表魅力的颜色，是夏日女郎的红色。它源自西班牙，同时可在中国找到其源头。
此次展出的展品中有众多明星曾经穿着过，其中包括名模纳奥米?坎贝尔(Naomi Campbell)，琳达·伊万奇丽斯塔(Linda Evangelista)，Chantecaille 品牌创意总监奥莉维亚?香缇卡(Olivia Chantecaille)，著名影星瑟拉·沃德(Sela Ward)，吉姆·坎特拉尔(Kim Cattrall)，莎朗·斯通(Sharon Stone), 凡妮莎·帕拉笛(Vanessa Paradis)，马里萨贝伦森(Marisa Berenson)，派翠西亚·艾奎特(Patricia Arquette)等等。VALENTINO的时装把梦寐以求的设计展现眼前，所有款式都凌驾在美感和风格之上。VALENTINO的美学就是把感动世人和世界的完美主义变成现实，带出生活上的感觉和情感。V是VALENTINO时装的单一象征。这个四十年前出现的标志，今天已经成为了时尚的象征。
二
展览名称: 何水法花鸟画展
主办单位: 中国美术家协会、中国美术学院、中国艺术研究院、中国人民对外友好协会
场地: 1号展厅
展览时间: 2006.09.04——2006.09.10 14:00
展览介绍:
今年正值花鸟画家何水法先生六十华诞之际，由中国人民对外友好协会、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术学院主办的《何水法花鸟画展》于9月4日上午10时举行开幕式，展览将于9月10日下午14时结束。
立足传统、勇于创新是何先生艺术人生的主线。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。就艺术风格而言，其作品充满了豪气，不管是小幅，还是丈二巨作，都有着一股强烈的视觉冲击力，令人过目难忘；同时何先生的作品还应该是细腻的、抒情的、耐看的，笔笔精到，经得起人们近距离细细地品味。画如其人，何先生为人热情坦诚， 在何先生的作品中充满活力、充满生机、充满进取精神。
何水法的个人艺术语言精微、独到。他那雄强的画风，一扫花鸟画坛自古多轻柔的旧貌。不仅提炼出了一套独特的“密集的全景式”构图原则，用以表现盛大、雄丽的视觉图景，而且还用细腻的笔触将勃勃向上的生命气息融入了画面，使我们窥见蕴藉在繁花似锦、色彩绚丽中的雅致。用传统的笔墨和全景式构图，把现代构成和现代生活的感受融入绘画，创新了中国画的形式语言。何水法将充满勃勃生机的花卉作为自己的主要绘画母题，不断开掘和突破了原有的传统花卉题材的同时，向着花鸟画的更高境界迈进，其作品通过特殊的视角、微妙的光色变化以及色彩绚烂的肌理运用给人以视觉的冲击力，传达出画家在面对当代激情时代油然而生的激越之情。
此次展览共展出70余幅新作近作。通过举办此次展览，希望通过观赏这些丰富多彩的作品能使我们领略到何先生的精湛艺术和在该领域的探索成果，也希望国内美术界和美术批评界能够更好地了解何水法的作品。
作者介绍:
何水法，1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会会员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员，中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社社员，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
三
展览名称: 赵梅生新写意中国画展
主办单位: 山西省文联、太原市委宣传部、山西省美协
场地: 2、3号展厅
展览时间: 2006.09.05——2006.09.10 12:00
展览介绍:
赵梅生属于自学起家的艺术家，一生坎坷，苦难的生活磨练了他不屈的个性及创造奋进的精神品格，多年来，他自觉进行文化思考和艺术探索，他高扬不食古人残羹的旗帜，在中国画领域大胆创新，特立独行，其画作立意新奇、章法新奇、语汇新奇，表现了画家对中国画的深刻理解和独特感悟。他的作品既没有传统出世的冷逸，也没有入世的俗媚，表达的是对大自然精神本色的通悟。画家善于观察生活，步履祖国山河大川及欧、美、亚洲。画家时刻涌动着强烈的艺术激情，他的画体裁丰富，构图变化多端，情思涌动，乘兴而作，随意挥洒，率意而为，自然成章，形成一种我行我素画花鸟的自由状态，展现了画家对中外古今文化的思考，对水墨抒写性与创意性的思考。画家具有深厚的传统文化学养，深厚的笔墨功力，其书法、篆刻作品古韵浓郁而又有新意，让人耳目一新。
此次展览共展出作品200余幅，其中新作近200幅。展览按照主题框架分为花鸟部分、华夏风光系列、国粹抒情系列、西欧写意系列、走笔温哥华系列等，画展期间将举办《中国近现代名家画集——赵梅生》首发式以及赵梅生新写意中国画学术研讨会。
作者介绍: 赵梅生，1925年生于山西省闻喜县。任教师职五十余载，获全国教育系统劳模称号，参与国家师范美术教科书编写。历任山西省人大代表、太原市政协委员、太原市对外友协理事、山西省美术研究会副会长等职。创办太原画院曾任副院长，早年加入中国美术家协会。
四
展览名称: 赵望云百年诞辰纪念展
主办单位: 中华人民共和国文化部、中国文联
场地: 1号展厅
展览时间: 2006.09.12 10:30——2006.09.18 12:00
展览介绍:
赵望云(1906—1977)现代著名画家，长安画派奠基人。早在20世纪30年代，他就在艺术界“走出象牙塔，来到十字街头”、“艺术为了大众”等新文化思想影响下，开始深入农村写生，创作了大量以中国画表现民间疾苦的作品，由冯玉祥配诗发表。后长期在西安从事创作，带领西北画家共同探索，形成了具有典型地域特色的“长安画派”。
赵望云艺术上的最大特色是将创作与现实生活相结合。早期的农民题材绘画，表现当时广大民众的真实生活，亲切生动，体现出画家强烈的社会责任感和民族意识，在当时中国画改造的潮流中具有先驱和表率的意义。40年代后，虽然在题材上有所转变，但画风依然具有浓郁的生活气息，只是在技法上更为注重向传统吸取营养，画面清雅淳朴，笔力恰到好处； 20世纪50年代，他带领西安画家深入黄河流域和林区写生，将人物与自然相结合，留下了大量珍贵的写生画稿和创作，同时奠定了长安画派的总体风格。尽管在这段特殊的历史时期，赵望云被荒谬地定为“右派”，以及随之而来的“文革”所受到的长期不公正待遇，却始终没有停下手中的笔，而在他带领下发生的地域性美术活动所形成的艺术风格，也在中国美术史上产生着深远的影响。
时值赵望云先生百年诞辰之际，其子女将画家遗作351幅捐赠国家，由中国美术馆永久收藏。所捐作品涵盖了画家20世纪30年代到70年代各时期的代表性创作，特别是画家30年代创作的晚成庐藏画系列尤为珍贵，非常完整地展现了画家早年作品的风貌，既有很高的艺术价值，又有很好的史料价值。中国美术馆从捐赠的作品中遴选出部分代表性作品予以展出，以此纪念这位值得尊敬的前辈艺术家并感谢家属的捐赠之举。也希望通过这些作品，让人们可以沿着画家的创作轨迹去了解和感受他独特的艺术人生和具有时代气息的优秀艺术作品。
五
展览名称: 赵文元美术作品展
主办单位: 江苏省文学联合会、中国美术家协会艺术委员会
场地: 2、3号展厅
展览时间: 2006.09.12——2006.09.18 15:00
展览介绍:
在四十多年的军旅生涯里赵文元创作了大量与部队有关的美术作品，如：《千金》、《盛装》、《红土地》、《特种训练》等。九十年代中期在少数民族地区采风时又收集了大量的创作素材，创作了一批反映民族风情的作品，如：《康巴汉子》、《雪顿节》、《山里妹》、《春水融融》等。由于在创作时经常碰到与马有关的题材，我又对马进行认真的研究和学习，探索出一套有自己特色的画马新作，如：《天骄十骏》、《春风得意马蹄疾》、《唐*汗血宝马》等。
这次展览作品基本上是从八十年代中期以来的作品，除了国画作品外还有少量连环画、水彩画、宣传画等作品，这次展览受到了部队和地方各部门领导的关心和支持。
作者介绍:
赵文元1946年出生于江苏镇江，1964年入伍，1969年至1987年先后入浙江美术学院国画系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系深造。现为江苏省美术家协会副主席，江苏徐悲鸿研究会副会长，中国工笔画会理事，南京军区政治部一级美术师。
六
展览名称: 中国美术馆当代篆刻艺术邀请展
主办单位: 中国美术馆
场地: 19、20、21号展厅
展览时间: 2006.09.13 10:00——2006.10.07 12:00
展览介绍:
篆刻以其悠久的发展历史、深邃的文化语境、高古的审美内涵宛然成就中国艺林中的一朵奇葩。这门古老的民族艺术在经过几千年的积累过程中发生着或隐或显的价值转型与意义转化。篆刻艺术是在古代实用印章的基础上发展而来，从商周秦汉到魏晋六朝，尽管人们多从实用角度认识印章，而平正方直、端庄质朴的秦汉印风被后人允为典范，至今不变。唐宋至元明，由于文人士大夫的介入，印章在实用之外别开审美一途。明清则印人辈出，流派纷呈，正所谓“名流竞起，各植藩围”，“别立营垒，称伯称雄”。
时值今日，其流风艺绪恒古弥新，依旧瑰丽多姿。当代篆刻艺术形成了生机勃发、日新月异的发展势头。各地印社林立，篆刻专业报刊、杂志及网络繁盛，篆刻教育兴起，篆刻专门机构设立，篆刻专题展览此伏彼起等等。在此环境下，涌现出了一批造诣深厚的篆刻家，他们通过自身的努力形成着自己的篆刻语言、利用多元性的创作形式构成诠释着多元化的创作理念、通过主体性的审美价值体现着审美系统中的主流方向。有论者言当代篆刻可以说是续秦汉古典印、明清流派印后有一个繁荣期。毫无疑问，当今印人的视野之宽、涉猎之广、形式之新、风格之多，都远远超过历史上任何一个时期。
由中国美术馆主办的“中国美术馆篆刻艺术邀请展”定于2006年9月13日至10月7日在中国美术馆五楼19—21号厅举办。本展览是中国美术馆策划的大型篆刻艺术展览。由篆刻界的专家提名，经过艺术委员会遴选，最终确定邀请近60位当代篆刻家参展。此次展览旨在集当代中国篆刻艺术精英的才智与成果，向大家展示当代中国篆刻艺术整体发展状况，推动篆刻艺术的发展，同时我们将通过展览为中国美术馆的篆刻收藏和研究提供一批优秀藏品。当然，更为重要的是，希望广大观众能够通过这一具有重要意义的篆刻展览，感受中国篆刻艺术无尽的魅力。
七
展览名称: 台湾美术发展1950——2000
主办单位: 中华文化联谊会、中国美术馆
场地: 13、14、15、16、17号展厅
展览时间: 2006.09.15——2006.10.10
展览介绍:
作为“两岸城市艺术节——城市文化互访系列(台北周)”活动中重要的展览项目，由台北市立美术馆筹组的“台湾美术发展1950-2000”展将于2006年9月15日在中国美术馆开幕。
台北市立美术馆是台湾资深和有普遍影响力的美术馆。自1983年建立以来，就以现代型态的艺术博物馆理念为指导，在展览策划与组织、典藏与研究、社会推广与公共教育等方面投以专业力量，充分显示了美术馆保存与传播优秀艺术、参与文化建设的功能。此次展览以1950年代以来台湾美术发展的历时线索为经，以各个时期台湾美术创作中反映出的艺术与文化特征为纬，构筑了一个不仅在视觉上而且在学理上非常清晰的结构，展示了几代生活在台湾及海外的艺术家在不同的社会发展时段和文化语境中的个性创造，这为大陆美术界和广大公众纵览宏观半个世纪台湾美术的历程提供了难得的机会。
中国美术馆一向积极推动两岸美术文化的交流，举办过许多台湾艺术名家的展览和各种学术性专题展，是台湾美术面向大陆公众的重要窗口。我相信，这次“台湾美术发展1950—2000”展在中国美术馆的举办，对于深化两岸美术的学术交流，加强两馆之间的专业合作，增进两岸人民的友好感情，必将产生积极而深远的影响。
八
展览名称: 走进阳光——梁平波画展
主办单位: 文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院
场地: 1、2、3号展厅
展览时间: 2006.09.20——2006.09.25
展览介绍:
梁平波早年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系，接受过系统的专业基础训练，具备了扎实的造型和笔墨功底。他曾长期从事美术编辑和连环画创作，积累了丰富的创作经验和创作成果，并练就独到的审美眼光。近年来，他又致力于中国画的创作和探索，尤其在中国人物画领域，成绩显著。梁平波的创作十分关注反映生活。无论是描绘西藏风情，还是表现江南水乡，都倾注了他对生活的观察、理解、热爱之情，都是一曲真善美的颂歌。他二进西藏，在雪域高原实地采风写生，掌握大量第一手素材，后又历时半年，创作了巨幅长卷《走进西藏》。
阳光般的画卷讴歌着阳光般的生活。《走进西藏》巨幅长卷长33米，集187个人物，由“宾至如归”、“朝圣路上”、“草原新曲”、“走向阳光”4个部分组成，壮阔而生机勃勃的生活画面，生动地再现了今日西藏人民的精神风貌。其中所涉人物、山水、寺宇、走兽等，惟妙惟肖，写情传神，气势磅礴。梁平波的作品，构图饱满，线条老辣，设色沉着，意境开阔，内涵丰富，既有传统中国画的风貌，又着眼创新，形成鲜明的个人特色。他创作作品都是利用业余时间进行，无疑要比常人付出更多的艰辛。对艺术的挚爱和虔诚，对生活的赞美和创造，是梁平波勤于艺术创作的原动力。
神州大地，写不完沧桑巨变；华夏民族，唱不尽风流人物。倡导先进文化，弘扬民族精神，始终是画家梁平波创作的永恒主题。梁平波高原情未了，又把画笔指向足下这方他所钟情的热土。继西藏长卷、组画和江南水乡系列之后，他又酝酿、创作了“浙江名人”人物系列作品。
九
展览名称: 黎昌第四届青年中国画年展
主办单位: 中国文学艺术基金会
场地: 2、3号展厅
展览时间: 2006.09.28——2006.10.04
展览介绍:
此次展览是从近千件报名作品中评选出77幅参展作品和17幅入围作品，其宗旨是提倡中国画传统的继承与艺术的创新；展示具有时代性和现实性的人文的、积极的、健康的青年中国画作品；推出新人新作。展览的目的是通过中国画的实践与理论研究中，寻求如何把握当代中国画的学术思想，解析当代中国画创作研究中存在的现实问题，以推陈出新。为此，在展览开幕日同时举办青年中国画学术创作研讨会。
这届参展作品获一等作品的分别是1幅人物画：巴彦呼 的《花季》；2幅山水画：陈丙利的《野庄乔木带新烟》和程吉增的《老家的土岗》；和2幅花鸟画：张海霞的《秋语》和罗翔的《冬至初寒》。评委们认为，这一届青年中国画家们对民族传统绘画的认识和理解更深入，艺术视野更开阔，表现手法也更纯正、丰富。这届参展作品从一个侧面反映了当前全国青年中国画的创作水平和走向。
青年中国画年展每年举办一次，将逐步成为当代中国画品牌性的展览，并以此为平台，发现新人，造就新人，宣传新人。
十
展览名称: 笔墨探寻——潘公凯作品展
主办单位: 中央美术学院、中国美术家协会、中国美术馆
场地: 1号展厅
展览时间: 2006.09.28——2006.10.04 12:00
展览介绍:
此次展览潘公凯先生在国内的第一次大型个人画展，展览将展出他现代写意风格的水墨近作40余幅。
潘公凯先生现任中央美术学院院长、教授、博士生导师，具备全面的文化学识，特别是对中国画现代发展的深度思考。20世纪八十年代中期，他在担任浙江美术学院国画系系主任期间，提出了“以传统研究为主体的两端深入”的中国画教学改革主张，即以“中国传统为一极，以西方现代为另一极，中间留出广阔的混融区域，构成橄榄形的中西绘画‘互补格局’。”“两端深入”理论不仅作为一种文化策略，同时也作为一种学术策略与艺术教育理念，在美术院校核中国画坛产生了广泛影响。作为艺术史论家，潘公凯教授深谙中国画发展演变规律和创造学理，他的绘画创作也身体力行地实践了他的理论探索。
潘公凯先生重视对民族文化传统的研究，对中国画历史、理论、笔墨、技法有深入理解与把握；在继承青藤、白阳、八大、昌硕与潘天寿等写意花鸟画传统的基础上，探索更为凝重、整体的现代感。他思维结构缜密而艺术，感觉敏锐，作品立意于对自我的感悟和生命的关切，落笔用墨大开大合，建立起了注重黑白对比、简括精致、浑厚大气的个人面目。
