2006年清明节，《彦涵捐赠作品展》将在炎黄艺术馆新装修的二楼再次展出。

彦涵生于1916，他是我国当代最杰出的画家之一，尤其是他的版画作品在国内外更具有非凡的影响。曾经有美术评论家这样说：“二十世纪如果没有彦涵等人，中国的美术将会黯然失色”。

本次展览展出的作品都是彦涵捐赠给炎黄艺术馆的。因而它不同于一般的个人画展，而是一个以专业研究为目的个人展览。彦涵的一生是曲折和磨难的。他坷坎而又革命传奇的经历造就了他坚强不屈的个性。在血与火的抗日战斗生涯中创作的作品，所显示出的人民性和时代精神至今仍放射着耀眼的光芒，并会随时间的推移而愈显珍贵。作品中体现出了对于人性的感悟，深刻触及了人灵魂中的善于恶，美与丑。改革开放以来，彦涵的作品充满烂漫主义气息。而晚年的作品则以抽象的哲理性表达出对于和平和美好人性的追求。

彦涵的艺术始终是在不断的变化、发展中，并形成了自己的美学观念。40年代他以战士和画家的双重身份参加了太行山的对敌战斗。许多作品从正面描绘了军民对日军作战的情景。其作品的人民性和反法西斯的历史价值将永远载入史册。与此同时，彦涵也在作品中表现了解放区的生活和民主改革，成为“解放区木刻” 的主要代表人物之一。1957年以后，彦涵经历了政治上的磨难。他仍然以顽强不屈的意志投入了创作。并完成了大量充满激情的革命战争作品。已故文学家王少燕在1957年以后曾这样说过：“彦涵是一位被打得趴在地上战斗的战士”。与此同时，彦涵也完成一系列插图作品，他创作了鲁迅小说插图，并从中表达出对人性的深刻感悟。80年代改革开放以后，彦涵的艺术风格发生了重大的变化。他采用比喻，象征的手法歌颂改革的新时代，作品带有强烈的浪漫主义色彩。90年代以后彦涵作品开始趋向抽象化和哲理性，他的艺术进入了更高的境界。在此期间，彦涵以手书的形式记录了自己艺术思维的过程，并创立了自己的美学观念。他作品中所表达出的人民性和时代精神是永远不会磨灭的。正如已故著名美术理论家江丰所评价的“如果把彦涵的作品连接起来，将会是一幅壮丽的历史画卷”。

彦涵曾在许多国家举办过个人展览会。他的许多作品为国内外重要博物馆收藏，并多次获得国家级的巨大艺术成就奖，并有多部画集，传记出版。对于艺术界的后来者，彦涵的艺术实践本身就是一部很好的教材，我们将从他的作品中得到营养和启发。