突然接到雅风的电话邀请，说是为他的一本集子写篇画评。仓促之间，贸然应允，及至提笔又忐忑不安。一则雅风远在外地参展无暇细谈，二则集子付梓在即不容斟酌，所以也就谬托知已，略论雅风的工笔艺术世界。

约略十年前第一次听到画坛前辈说起雅风，言语之间颇多褒奖，有雏凤之誉。及至见面又很惊讶于他的年青和艺术风格的成熟。当时对雅风工笔画作有两个印象，一是色调堂皇，气象雍容；二是造型精熟，笔墨扎实。工笔一路，尤其花鸟最忌甜软媚俗，最下者乡愿气，略高者落拓书生气，再高者庙堂画匠气。古人去俗，补以文心，独推逸笔，于工笔之评则有失偏颇，所以仇十洲贵于东瀛，盖时代之风气。近二十年时风一转，工笔画异军突起，名家辈出，成为中国画最重要的艺术样式之一，我以为最关键还是大美术观念的生成和审美需求的多样化和包容性。中国画论自董其昌分南北，几代流传，形成一种潜在的权力话语系统，只说心法，不尚技法，只说文心，不讲匠心，对从事中国画尤其是工笔画创作的艺术家不能不说是一种桎梏，殊不知逸者自逸，贵者自贵，大俗亦能大雅。近二十年中国工笔画的发展就首先得益于理论的突破，无论是借古开今还是纳洋兴中，无论是工笔山水、人物还是花鸟，首先突破的都是理论，其次是技法。雅风的工笔艺术立足于扎实基本功，布局、造型、勾勒、敷彩别人经旬累月，他往往三五日而成，足见其能；笔意远取宋人，中师明清，而我以为他最为可贵之处在于不偏师“文人气”，兼取庙堂之“贵”，形成独具特色的清贵风格，这是一种审美观的自觉，也是他的作品为许多人所钟爱收藏的原因。

近年来雅风的工笔艺术在技法探索上越来越丰富多样。比如小品创作不断出现连工带写走纯水墨的倾向，比如大尺幅创作上引进新材质，讲究肌理的生成，构图的大造型意识等等，而我个人更感兴趣的是他后者借洋开中的尝试。其实当代最纯粹的国画大师如齐白石之得益于洋红，李可染师法伦勃朗的光线应用，都是很成功的例子。师法古人固然可加深对传统精神的继承，但师今人、洋人则更可能在创作上开出一片新天地。
技进乎道，古今中外之大匠皆无所拘，而无所不师，愿雅风工笔艺术的探索创作百尺竿头更进一步。