| 从美学的角度看，美术作品具有视觉上的美感享受、文化熏陶、教育启迪和艺术家独特的精神追求等功能。这几个因素，构成了美术作品的总体价值。但是，每幅具体作品所包含的这些因素比量是不对等的，因比量的不同而形成许多差别。近二十年来，我国水彩画的迅速发展，扩大了这种差别，各自向不同的方向去探索发展，形成多元化的局面。在文化熏陶、教育启迪方面体现为历史与现实的思考，对某种精神的讴歌，通过艺术形象来表达某种哲理以及对水彩画民族化的思考和追求等等。在艺术家的精神追求方面，体现为新形式、新技法、新观念的大胆尝试与探索。在视觉美感享受方面，由于审美观的多样性，艺术家本人很难同市场(观众)取得统一，而艺术家之间也难以统一，存在不同的审美尺度。艺术作品对于观众，自古便有“阳春白雪”与“下里巴人”之分。事实上，现代社会教育的普及和文化的发展并不能将这种永远的差别缩小。随着社会的发展这种差别正从竖向的“高”“低”之分的等级差别，向横向的多元化的功能差别转化。差别的存在是当今艺术多元化的内在发展动力，只有将这种差别分类评价，才能让美学功能的诸多因素互动发展，不至于以一掩盖其它。从多元化的功能差别的观点出发，水彩艺术可分为：“探索性水彩”、“艺术性水彩”和“商业性水彩”。探索性水彩体现在创新、实验和追求;艺术性水彩保持着水彩画典雅的格调和技法成就。商业水彩偏重赏心悦目的美感享受，面向广大观众群。当代电影已分为“探索片”、“艺术片”和“商业片”。在发达国家“商业片”是市场占有率最高的所谓主流片，次之是“艺术片”，然后才是“探索片”。这种区分有别于艺术批评和艺术市场，当然更有利于艺术创作和艺术设计教育。
从市场的角度，水彩艺术一定要认同市场经济的时代特点。我国加入WTO，融入了世界经济体系，标志着一个商业化时代的到来，艺术家不能认为商业化的时代只属于市场，属于商人，而冷眼旁观，对商业化的现象抱轻视与挑剔的态度。商品经济可以带来新的文化观念，我们享受名牌产品不但是物质享受也是一种商业文化享受。画家深入到深山老林、边远地区去寻求创作灵感，但不能将当今社会的商品气息排除于“创作的源泉”之外。对商业水彩的探索决不会降低水彩画自身的艺术价值，而是一种包容的积极心态。艺术家认同了商业时代，就会去了解社会的新需求，反映社会的新现象，就有可能创造出新的观念、技法。这就是商业水彩应运而生的时代背景。
从历史发展的角度，水彩画经过近二十年的发展，已成了一种较成熟的独立画种。2004年，我有机会参加了第十届全国美展的筹展工作，接触和研究了来自全国35个省市自治区的作品，这些作品代表各地的最高水平，从这些作品中可以看到当代中国水彩已发展到时代的顶峰，冲破了水彩画技术上的局限，扩展了水彩画的容量，形成多元化的格局。可以说水彩画已成长为一棵大树，而树大必定分杈，才能根深叶茂。水彩画在历史上没有产生明显的流派，但江河总要分流入海。今天，随着水彩画艺术的逐步成熟，水彩画的分类发展已成为必然。商业水彩是水彩之树上的一杈新枝，具有自己的特色。商业水彩丢弃了传统艺术作品中过多的文化重负，遵循视觉艺术的规律，不要求在一幅画上包含太多的内容。跟传统的“诗情画意”的艺术观念有所不同，它并不注重用美的艺术享受去引发人们进入深一层的哲理思考，而注重直接的视觉效果，甚至吸收了广告的处理光影和视觉效果处理的方法，新颖、直觉、具象、悦目。在制作手段上运用了现代的科技设备，如数码相机、电脑等作为辅助工具。先构思，后拍照，再绘制，这是一种“相机加眼睛”、“科技加手工”的新型混合语言。它有别于水彩的“本体语言”。在科技信息的时代和商品经济时代，这种“语言”的出现，将会像电脑语言和电脑书法一样，丰富我们的词汇和表达方式。人类的语言词汇，每年都按一定的比例在“产生”与“死亡”。时代的变迁，必然促使语言词汇的更新。“商业水彩”理所当然要接纳新的技术来更新水彩画的语言。
综上所述，商业水彩的基本特征就是减轻作品的“文化精神承载”，注重审美功能上直接视觉享受，“科技与手工”结合的制作方法，外向直观让眼珠快乐！在商业发达的国家，如美国就有许多这样的水彩画。2000年我到美国进行学术考察的时候，见到许多这样的水彩画，那种明快、华丽、直接视觉享受、利用照相技术和新型材料的画风使我耳目一新。
在各种画种之中，水彩画是最年轻的画种。它是在近、现代的工业、商业环境中产生成长起来的。近代透明化学颜料的出现，工业造纸技术的出现，使水彩画获得了独立的物质材料基础。水彩画发展的初期是被用来描绘带有商业目的的地形图和建筑效果图，然后发展成为上流社会提供赏心悦目的静物、人物或风景画的“贵族画”。其实“贵族画”是一种“商业水彩”，它不可能像今天的水彩画一样纯粹用来表达自己的情感和艺术见解。
商业水彩有自己的技法和材料审美特点，商业水彩的制作可分为设计阶段和制作阶段。设计阶段将草图理解为建筑设计的蓝图，将素描稿理解为建筑工程中的钢筋框架。商业水彩的“起稿”阶段是一种设计过程，为未来的作品设计蓝图。这时，对画面上的物体造型、尺寸、透视、比例关系以及形体构造上的几何、数理美感，都必须认真推敲，铅笔不但要标出物体的位置与外形，其它部位如:物体肌理、高光、投影、明暗交界线等都应细心明确地标出。设计阶段必须做好的事，不能马虎应付，试图留给下一步去处理。因为制作阶段必须全神倾注于画面效果的显现、色彩及水分的运用和技巧的发挥。在没有认真完成底稿的图上作画就像在没有严格构筑钢筋框架的建筑物上进行水泥灌浆的施工，其结果可想而知。这一点是商业水彩比其它形式的画法更应特别讲究之处。将“起稿”步骤称为“阶段设计”着重强调了商业水彩起稿阶段在画画全过程中的重要性。它要描得更细、更准，为下一步提供严格的造型蓝图。
制作的阶段是一个注重技巧和材料的阶段，必须对工具、材料及技巧进行深入研究和了解。
首先是对水的认识，水的运用是水彩画中的关键技术，每遍色水含量的多少决
定着色彩的浓淡，画法上的干湿，形状上的软硬。前一遍色的湿度与第二遍色的湿度相撞又会产生不同的效果，湿度还涉及到纸的吸色能力及色彩渗化能力。在湿度过大的底色上再上颜色，颜色干后会变得灰白无力。这种奇特现象有同于雪花的产生。俗话说过没有一个相同的雪花，雪花的形成与温度和湿度的微妙变化有关，只要两者稍有不同，大气中的千万亿水的结晶体——雪花便形成千万亿个形状。水的可控和难以控制的特性，成了水彩画最突出的技法特点，也是其迷人的审美价值所在。在制作的时候，头脑要清晰地分辨笔端的含色、含水量和纸面上的含色、含水量。这是一种难以对付而有趣的工作，能激发艺术家的灵感。
其次是对材料的了解，材料主要指颜色，对颜色的深刻了解与对色彩学原理的深入了解一样重要。色彩学原理并不能代替对颜料本身材料了解。色彩学原理是基于光学、物理学、心理学的科学原理，为我们提供了普遍性的理论指导。颜色却是具体的物质材料，不同牌子、不同厂家的产品色差及质量差别很大，甚至同牌不同生产批次也会有差别。对颜料的了解，最好通过自制色卡来进行。按颜料的冷暖及色阶排列，每一颜色分为一遍、二遍、三遍色三种不同饱和度。从中对比出各种颜色纯度、明度、深浅度、色相、透明度等。将各种颜色的色性记熟于心，调色时犹如中医配药，各味用量心中有数。这种研究对于注重材料特性的商业水彩画法非常重要。纸以250克以上为好，在实践中掌握各类纸性。其它辅助材料如留白胶、遮盖纸、喷轮、喷雾器都是商业水彩控制外形、水分、画面层次的常用辅助工具。
其三是直接利用现代科学技术，用数码相机、电脑等技术手段进行图像处理，再用幻灯机，实物投影机或投影仪起草图，保证造型的真实、细致。在制作阶段，采用制图仪器尺、曲线规板等。这些都是其它美术作品或传统水彩画所不主张使用的。而这些工具的使用会成为商业水彩的技法特色。
水彩画与其他画种的不同之处还在于它承担了基础教育的任务。在美术院校各专业中，水彩与素描并列作为基础课程。不同的专业对专业基础课要求不同。从20世纪80年代开始，素描便打破了仿照前苏联的单一的教育模式。于是，今天就有了调子素描、全因素素描、结构素描、意象素描、设计素描等等以对应不同的专业需求。目前，色彩基础课教学，还缺少较鲜明的教学模式。将“商业水彩”导入商业美术设计、产品设计等艺术设计专业基础教学，将有助于艺术设计基础教育，是一种更适合艺术设计专业的水彩课程。
(李小澄，汕头职业技术学院教师，汕头水彩画会会长。) |
