文/张朝晖

在20世纪末的艺术发展中，似乎找不到什么思潮或运动，只是科学技术媒介被广泛地引入艺术实践领域，以用许多艺术走进相互的整合，人们已经很难再从固有的观念去看待今日艺术的创新。在过去一百年的艺术发展史上各种主义和运动接踵而至。而且编织成人们审视艺术现象的思维推架。而随技术而发展起来的新媒体艺术却在这一框之外，很难说技术媒介代表什么主义，到20世纪末，科学技术和艺术两个原本不太相关的话题越来越受到重视。信息时代的数字化整合将艺术的思维和实践推向一个新的阶段，数字技术作为一个媒介机制而与艺术相结合时，它的发展潜力似乎是无穷的，甚至超出人们的想象。

沃尔特。本杰明（Walter Benjamin 1892---1940）在1936年写的论文《机械复制时代的艺术》仍然可以为我们探讨高科技时代的艺术现象提供理论参考。对本杰明而言，技术，特别是电影技术提出了对作者的质疑中，而且作为艺术作品特殊性的”韵味”（aura）在表现中消失了，假如一个形象可以很容易地复制。那其艺术性又在哪里呢？然而，情况的发展让本杰明始料不及，这种通过摄像机复制形象所提出 的艺术问题与今日电脑世界使用形象的艺术实践似乎并太多牵连。数字世界内的“复制”意义只相当于航空史上的热气球，其作用是初步和过渡性的。使用数字技术的艺术家引进了“艺术产品”的新形式。而并非是在传统艺术意义上的“复制”或“表现”。它创造了一个虚拟的现实。而并非是将数据翻译成现实的形象。它是一个实在的现实。这样，人们就拥有了两具个现实的世界，一个是实际的，一个是虚拟的，虚拟并非是对现实的模拟，而是替代器。本杰明关于机械复制性的观点是建立在真实的现实世界基础，但却是单向的线型是维模式，而今日的数字化艺术则深化出一个新现实，这便需要发展出审美思维和艺术语汇来描述和判断这一数字化世界的艺术。

数字化技术可以整合今日所有的新媒体艺术、诸如电影、录相、摄影、视频，合成音乐和CD-ROM。而数字技术对于图形处理的可能性更是无穷的，在电脑中，形象转化成信息，而信息可以在电脑中进行注意处理和操控的，因此任何图形转成信息后便成为数据库的信息单位，成为艺术的潜在资源。

在数字化艺术中，视觉可混性不再局限于“对像”它必须与存在于电脑内流动的永远变化的世界相沟通，从而构成一个互动的艺术世界。在这个世界中，现实可以被虚拟，而且与观众的参与保持着相互依赖的关系。当杜尚说作品的概念需要观众来完成时，他并不知道未来的艺术是什么样子，诸如互动电脑和网上艺术。仅需要观众来完成，而且还需要观众去激活它，赋予它实在的内容。

互动性成为数字化艺术最鲜明的特征，艺术家首先和智能化机器互动，然后作品再与观众进行互动，这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或许是根据观众的理解直接去完成作品，或许是按程序演绎别的花样。

电脑艺术

从世界艺术发展线索来看，到20世纪末，我们很难再奢望画布能带宣武区我们多少新厅的感受，数字艺术的发展是唯一的指望。然而，数字艺术并非来源于学院化的艺术专业训练，而是来自于科学实验室，更准确地说，来自于因冷战的需要而进行的国防建设，尤其是人工智能的发展。一些实验加入了音乐和视觉艺术的因素，而从事这种实验的是那些没有任何艺术背景的科学家，例如是被认为是第一位数字艺术家的美国人米歇尔诺尔（Micheal Noll）他是贝尔实验室的一位科学家。他于1963年编制出一批抽象的电脑图形，看起来象毕加索的立体主义作品。1965年，纽约的哈沃德画廊展出了他的电脑艺术作品，其中包括一些模仿诸如蒙德里安等大师的风格的作品。诺尔当时承认“电脑只是很容易地模仿出某种艺术风格，而很难具备自己独立的审美品质。”

到80年代，随电脑的更新和普及，带来了电脑艺术的繁荣，它在图形设计，动画，数字化形象，全息雕塑，激光演示图形等方面具有广泛的应用。将电脑艺术应用于公众艺术实验的有德国的程序化灯光装置设计师奥托派恩（Offo Piene b1928）美国的室外激光表演设计师诺曼巴拉德（Norman Ballard b1950）

数字化图形处理技术为艺术家，设计师的图形设计提供了极大的方便，因而被广泛地应用到时装、广告、招贴、建筑、装潢、城市规划等等。但在设计师手里，图形处理只是辅助手段，很称得上电脑艺术。当然，实验艺术家也会使用这种技术来加工和完美自己的作品例如日本女艺术家森万里子（b1967）她的作品经过数学化处理之后，看起来更象超现实的未来人类。在1995年完成的《名星的诞生》中，图片经过处理后，人物既象一个很时尚的塑料人，让人感到几分诱惑，几分世俗的虚伪与浮华。电脑技术在森万里子的作品中只是综合材料的一个方面。

在所有高技术媒介的艺术实践中，最有艺术生命力的作品是那些将技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来的作品，它表现明艺术家有足够的能力和智慧来驾驶这种新媒介，而且技术性语言能准确地传达出艺术家的思想。在传统媒介艺术中，诸如绘画和雕塑，艺术家主动地选择，改造和使用媒介，艺术家的观念和创意起主导的作用，而在高技术媒介领域，媒介是随科学技术的进步而迅速发展的，不以艺术家的个人意志为转移的，在这种关系中，艺术家牌某种被动地位。因此在高科技时代，艺术家，作品和媒介都应在实践中重新获得检验这一过程才刚刚开始。

互联网上的艺术

随网络技术的发展，艺术家的活动领地也在急剧地扩张，一种新的实验艺术正在崛起这便是互联网上的互动艺术，当然，这种互动艺术的娱乐性因素加强了，它的普及性也因此得到发展，因为任何一个上网的人便可以某种方式介入到互动艺术中。

网上艺术发展得越来越复杂，成本越来越高，因此很难由艺术家个人独立承担，世界各地的艺术机构纷纷成立自己的工作定和网站来支持这一有无限发展前景的艺术。纽约的迪亚艺术中心（The Ceater for the Arts）便是一家这表的机构。（www.diacentor.org）。它的第一个网上项目是1995年完成的《梦幻祈祷者》邀请作家康斯坦斯。迪荣（Censtance Dejong）视频艺术家托尼。奥斯勒和音乐家斯蒂芬。维迪埃罗（Stephen Vitiello）组成工作组共同完成。这是一部由文本，声音向形象的碎片所组成的迷宫，迷宫的中心是理想的乐土那里的居民没有时空概念，直到一种奇怪的声音打破了他们宁静的生活，一旦从网上进入这个无终结的网站后，仿佛被无关联的东西纠缠在一起。诸如不清不白的讲话，托尼那娃娃头似的脸等，所有这一切均可根据按动鼠标而任意地组织在一起。

以下是几家由著名艺术机构支持的实验艺术网站，读者有兴趣可以一一浏览，参与到这神奇的网上艺术世界中来。
蒙特利尔当代艺术博物馆：
www.medis 和
www.Obsolete.com
美国Walker艺术中心
www.walkerart
伦敦当代艺术研究所
www.ica
美国科学与艺术协调中心
www.asci.org
纽约现代艺术博物馆
www.moma

应该说明的是，尽管网上艺术变得越来越精致，但它仍处于十分初级的发展阶段，因为无论你的鼠标游走到哪里，似乎总是一个电影镜头加上静止的文字说明和评论。

数字化艺术：虚拟现实

在虚拟的现实中，看屏幕的状态完全被沉浸于同时存在数字空间现实所取代，从某种意义上讲，从电脑上看到的任何东西都是虚拟宇宙的一部分，形象文本仅仅存在于随电子开关而出现或消失的线型世界中“虚拟现实”则是指电脑使用者所体验到的三维感知经验，使用者在一定技术设备的帮助下，去体验一个和本人的运动，思想相互作用的模拟世界。

出生于澳大利亚，现住德国媒介与艺术中心主住的杰夫里（Jettrey）用一个三维电脑动画系统展示虚拟现实，他的作品《可识城市》自1990年以来，一直进行着，这是一件类似装置的作品，一辆自行车放在三个巨大的投影屏幕中间，当观众上去骑车时，他便同时出现在曼哈 ，阿姆斯特丹和汉堡的城市上骑车行走、街道、行人、商店、建筑、广告牌随脚踏车的运动而出现和消失。《可识城市》或许只是对所谓进入虚拟空间所开的开玩笑；虽然，人们现在的经验往往建立在由电脑改编过的图像文字资料上，但在可预见的将来，虚拟互动将在真实的时间内发生，正如打电话或看电视那样容易。

现在，虚拟现实的最大突破出现在医学技术领域，而艺术家能在多大程度上使用这种技术来完成艺术呢？美国的评论家里金纳，科维尔（Regina Cernwell）指出：这种艺术在近期内不太可能被传统艺术的堡垒像博物馆一类一的所接受。“当艺术世界被看成一个市场”她写道“你就明白，这个市场对电脑互动艺术没有什么兴趣”至多，你在一些艺术空间看到这些面向未来的艺术，而这些新空间则象实验室，一择存在于大学校园的美术馆内。的确，从商业的角度来说，虚拟、网上、互动艺术尚不具备转换成有形资产的能力，但长远看来，它具有难以预测的发展潜力。