邵大箴简介

中国美术史学家，美术评论家。江苏丹徒人。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编，现任中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》，主编《外国美术名家传》（与奚静之合作）、《现代艺术辞典》，译有《论古代美术》（原著者为德国温克尔曼）。

邵大箴：艺术的国际性和地域性

——从北京国际美术双年展说起

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近10多年来，观念艺术和采用新科技媒介和综合手段、集视觉、听觉、触觉于一身、使观者或参与其中的活动创作的"装置艺术"（installation），取得了一些成绩,有人据此认为，传统的绘画和雕塑形式己处于边缘地位,并最终会被淘汰。其实绘画和雕塑还应该有生存的广阔空间和充分的发展余地。绘画、雕塑这种形式己经有上万年的历史，它之所以经久不衰和有生命力，是因为它们形象地反映着人们的思想、感情，记录着人们的喜怒哀乐，铭刻着人们对现实的期望和对未来的憧憬。社会生活和大自然培育和滋养着艺术家们，是艺术家们取之不尽、用之不竭的创作源泉。源于表达感情和交流感情需求的绘画与雕刻，与人性、人的内在需要密切相连。只要有人存在，绘画与雕塑就必然有存在的价值，它是不会消失的。

艺术的当代性与人们当代的生存问题有密切的联系，离开人们生存现实的艺术很难有真正的当代性,当今世界各国人民遇到的现实生存问题有共同的一面，也有不同的一面,各民族的传统也不尽相同。在这种情况下，不能用一把标尺去衡量和要求各民族、各地区的艺术，而要尊重他们的创造。艺术中的“地域性”不是“落后”的代名词，它意味着艺术的地方特色,是可以和“当代性”同时存在、相互兼容的。

随着西方现代主义艺术的兴起，有人鼓吹艺术风格的所谓“国际化”、“全球化”。