在传统与现代之间
—— 赵澄襄中国画、剪纸作品赏读
赵澄襄的作品具有浓郁的潮汕情趣和鲜明的个人风格。她主攻工笔重彩和小写意。吸取营养是多方面的，有民间剪纸的特点，有版画的力度，有现代艺术的装饰美。她的艺术是兼容和植根于民族民间土壤上培养出来的灿烂花朵，是一首优美的抒情诗。
——杨之光（杨之光，广州美术学院教授、中国画研究院院务委员）
赵澄襄剪纸在大量吸取版画趣味的同时，大胆地把不同色纸剪出的形象巧妙的复贴起来，形成了空间、层次，极大地发挥了绘画效果，在某些画面，甚且连色度色调也作了新的变化，这种种，可窥见其匠心与魄力。
浏览赵澄襄的作品，总会觉察一颗细腻的诗意的心在。文学意味强烈地散发在她的作品中，我想这或许因为赵澄襄从来就没有停止文学的遐想。她散文写得流畅和清美，我想这种文学意味中的诗意，就难免时时渗浸到她的剪纸中了。
——林墉（林墉，中国美术家协会副主席）
澄子的作品堪称物华天趣，她的创作是剪纸、绘画、写作三者结合，平易、质朴、感人，是传统文化、民俗文化、潮汕文化和现代审美的统一。
——冯今松（冯今松，中国美协中国画艺委会委员、原湖北美术院院长）
赵澄襄的作品，突破了传统中国画的题材框框。充分发挥画家自己的善于平面切割、平面构成的本事，她把画面每块空白，每个方寸所赋予的节奏和韵味，统统生趣 盎然地显现出来，把静的、死的东西变成动的、活的艺术形象。画中没有人，却感到处处有人在，这种暗喻、烘托、比兴、借助的手法，在中国诗歌、戏曲中一脉相承，如今也传承到澄襄的画中来了。
——谢志高（谢志高，文化部中国画研究院研究员、国家一级美术师）
或许是出于一个画家的天分，澄子特别善于发现日常生活中细节的美，她的画充满了潮汕民俗色彩，还有着很浓的书卷气的怀旧情绪。用她自己的话说：“尽管这些事物极其平常，但当你充满感情去打量它们，以独特的眼光去观察它们它们时，便会发现其精彩之处。”也许正是这种对生活始终如一的热情，对故乡故土持久的眷恋，才使得澄子总能以一种新奇的视角来观察生活，表现出生活陌生化的美感，并创造出属于她自己的个性天地吧。
——卢禹舜（卢禹舜，中国国家画院副院长，哈尔滨师范大学副校长， 黑龙江美协主席）
赵澄襄的画清新高雅，画风日趋成熟，每幅作品都有一个结构新颖的明朗面孔，而所描绘的内容则是永远不变的主题。在她的笔下，书香门第特有的那份自足安适，怡然悠闲，品味十足的书卷气，简直就是一首画出来的诗。深刻在记忆中的居室陈设，升华为一种人文精神。
她恰到好处地把近乎民俗的怀旧主题与非常民俗化的艺术形式糅合在一起，使艺术形式和表现的内容水乳交融，结合得天衣无缝完美无缺，从而造就了一种新颖的绘画艺术品类。
——陈延
（陈延，原汕头大学艺术学院院长、教授）
在中国的画家中，广东的澄子（赵澄襄）或许可算是异帜独树的一位。她的剪纸，从民从间吸收了丰富的营养，又融入文人的情趣，对民间剪纸，取其形式，赋予新的精神和内容，这是一个聪明且具有创造力的艺术家之所为。她的国画，从她的剪纸脱胎而来，然而将剪纸转化为国画，需要技巧也需要想象力，更需要创造力。相比她的剪纸，澄子国画色彩斑斓多彩，韵味丰富悠长，她的作品主要描绘室内的环境，没有阔大的场面，如以音乐作比，这是弦乐独奏，是温文尔雅的室内乐。
——赵丽宏
（赵丽宏，上海作家协会副主席 、《上海文学》社长）
澄襄对生活显然有自己浓烈的感受，有不磨的记忆。她有一篇散文谈童谣，记下小时从外婆口中唱出的“天顶一粒星，地下开书斋”。看澄襄的许多画，我仿佛听到了画面中还有“天顶一粒星”的声音存在。画中有自己的生活感受，有自己的选材，用自己的方式把素材安排起来，于是有了自己的语言，自己的色彩，自我的味道。
——吴羊璧
（吴羊璧，香港作家、中国作家协会会员）
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